lunes, 16 de enero de 2012

Opeth - 2011 - Heritage


Tracklist:

1 Heritage 2:05
2 The Devil's Orchard 6:40
3 I Feel the Dark 6:40
4 Slither 4:03
5 Nepenthe 5:40
6 Häxprocess 6:57
7 Famine 8:32
8 The Lines in My Hand 3:49
9 Folklore 8:19
10 Marrow of the Earth 4:19

Wait for it... - Myspace


Hay grupos a los que se les tiene un cariño especial. A veces sin ni siquiera acordarse por qué. En mi caso, Opeth son uno de esos grupos. Tal vez sea porque fueron mi primer contacto con el death metal o porque tuvieron los santos cojones de sacar un disco de rock progresivo acústico (Damnation, 2003) o porque Mikael Akerfeldt es todo carisma sobre un escenario. Cuando se alcanza este grado de comunión con un grupo las razones dejan de importar te limitas a ir la tienda a comprar cada nuevo disco con los mismos nervios con los que esperas a que la chica que acabas de conocer te devuelva las llamadas. Lo peligroso de esta situación es que los dos te pueden partir el corazón con demasiada facilidad. Ya lo hicieron Muse con ese engendro que llaman The Resistance y todavía estoy tratando de perdonárselo. Una vez ecuchado y aprendido de memoria el último trabajo de los suecos estoy bastante convencido de que así es como se sentirán muchos de sus fans más old schoolers. De verdad que lo siento por ellos.



Heritage es un disco de rock progresivo, sin absolutamente nada de death, nada de voces rasgadas; pero que nadie se engañe, Akelfeldt no ha dejado para nada de lado el metal, aunque muchos se empeñen en verlo así. Éste no es un disco acústico como lo era Damnation. Simplemente no es un disco de death. Además, que levante la mano al que el cambio le haya pillado desprevenido. ... ... ¿Alquien? ... ... ¿Nadie? ... ... Pues eso. Mikael es un tio ante todo sincero, que lleva años avisando de que no va estar tocando metal extremo toda su vida y aireando públicamente si admiración por el progresivo setentero, el folk y demás estilos musicales en las entípodas (o tal vez no tanto) de lo que venía ofreciéndonos con Opeth. Su anterior trabajo ya mostraba claramente la dirección que pensaba tomar en trabajos posteriores y, aunque no estaba exento de metal más o menos extremo, el rock progresivo más clasicote empapaba cada una de sus canciones.

El disco se abre con Heritage, que hace las veces de introducción y cuenta únicamente con piano y contrabajo. Acto seguido, The Devils Orchard desgarra los altavoces con un riff que recuera horrores al Heart Of The Sunshine de Yes; pero mucho más bruto. ¿Quién había dicho que no hay metal? A partir de aquí, 50 minutos de maestría musical y toneladas de clase. Porque si estos tíos ya demostraban buen gusto tocando metal extremo, imaginaos lo que pueden hacer bajando las revoluciones y la saturación de las guitarras. Mención especial para la base rítmica, que ahora tiene mucho más espacio para lucirse, como ese bajo en The Lines In My Hand o las batería jazzeras que salen a relucir aquí y allá a lo largo de toda la grabación.



Lo que más me gusta de éste disco es que, a pesar no tocar tan bruto como antes, son perfectamente capaces de aterrarte hasta la médula cuando les da la gana: el riff central de Famine es como si Jethro Tull hubieran descendido al aberno y Satán les hubiera mostrado el auténtico dolor. En serio, si pudiera pedir un único deseo sería que cada vez que entre a mi puesto de trabajo o al supermercado a comprar detergente o llegue a donde sea que he quedado con mis amigos suene ese riff y la todo el mundo sepa sepa instintivamente que su alma me pertenece a mí y a nadie más.

Un grandísimo disco para escuchar con detenimiento y gozar.

Enjoy!


Machine Head - 2011 - Unto The Locust


Tracklist:

1 I Am Hell (Sonata in C#) 8:25
i. Sangre Sani
ii. I Am Hell
iii. Ashes to the Sky
2 Be Still and Know 5:43
3 Locust 7:36
4 This Is the End 6:11
5 Darkness Within 6:27
6 Pearls Before the Swine 7:19
7 Who We Are 7:06

Wait for it... - Myspace


Hace eones que no publico nada, así que creo que ha llegado el momento de dar señales de vida. En mi favor tengo que decir que he andado exponencialmente ocupado. En mi contra he de añadir que Skyrim no está exento de culpa en todo este asunto. Así que, paquete de cookies con chocolate en mano, me dispongo a subir alguno de los discazos que tiempo atrás debería haber compartido. Empezando por el señor pepino que se han currado Robb Flynn y compañía.

Para irnos situando: Tras un inicio más que prometedor con Burn My Eyes (1994), el cuarteto de San Francisco se fueron perdiendo relevancia (merecidamente) hasta tocar fondo con el cambio de milenio. Sin embargo, cuando nadie daba un duro por ellos, consiguieron volver a colocarse en el mapa con un gran disco como fue Through The Ashes Of Empires (2003), para después asombrar a medio mundo con el colosal The Blackening (2007). Machine Head habían demostrado de lo que son capaces; ahora bien ¿podrían mantener el nivel? Unto The Locust ha sido la respuesta. Una patada en toda la quijada de cualquiera que hubiera dudado de ellos.



No voy a entrar en debates de si su nuevo trabajo es mejor o peor que The Blackening. Mi realidad es que escucho ambos con la misma frecuencia (mucha) y los disfruto por igual (hasta el orgasmo). El resto que piensen lo que quieran. Personalmente, agradezco enormemente el no haber hecho un calco de su predecesor. Obviamente se mueven en los mismos parámetros; pero se puede apreciar un intento de ofrecer cosas nuevas. Robb Flynn ha estado trabajando con su voz para ofrecernos una mayor gama de registros, especialmente hacia lo melódico. De la misma, manera, ha estado tomano clases de guitarra clásica, de lo que hay claras muestras en el disco.

I Am Hell y Locust son dos temazos de estructura muy progresiva que se hacercan bastante al patron de su anterior obra. El riff infernal de Darkness Within es algo más diferente de lo que nos tienen acostumbrados. Por no hablar de su "baladita" Darkenss Within o el genial estribillo de Be Still And Know, que nos muestran su cara más accesible. Si una canción como Who We Are es lo que podríamos considerar lo más flojo del disco significa que Machine Head han hecho las cosas más que bien. Y para rematarlo, en la edición especial nos regalan una versión de Judas Priest (nunca he sido muy fan, pero es entretanida) y una particular versión de Witch Hunt the Rush (aquí se salen por todas partes), así como una versión acústica de Darkness Within, que tampoco aporta nada, pero ahí queda.

Un discazo como la copa de un pino! A lo mejor de 2011 que va directo.

Enjoy!


martes, 18 de octubre de 2011

Mastodon - 2011 - The Hunter


Tracklist:

1 Black Tongue 3:27
2 Curl of the Burl 3:40
3 Blasteroid 2:36
4 Stargasm 4:40
5 Octopus Has No Friends 3:49
6 All the Heavy Lifting 4:31
7 The Hunter 5:18
8 Dry Bone Valley 4:00
9 Thickening 4:31
10 Creature Lives 4:41
11 Spectrelight 3:10
12 Bedazzled Fingernails 3:08
13 The Sparrow 5:31

Wait for it... - Myspace


¿Qué se le puede pedir a una banda con una carrera intachable, que ha publicado cuatro discazos y ha cambiado la manera en la que el mundo entiende el metal? Pues que sigan a lo suyo, sin preocuparse por el qué dirán y creando música desde las entrañas. Porque cuando una banda escribe música de manera honesta, se nota en el resultado. Y si esa banda se llama Mastodon sabes que el producto final va a ser algo impresionante. Mira que el listón estaba alto; porque considero el Crack The Skye uno de los mejores discos de la pasada década (y no he añadido "de metal"), pero la verdad es que The Hunter es otro disco como la copa de un pino y van...


Lo que más llama la atención durante las primeras escuchas del disco es que las canciones son mucho más directas que en el disco anterior. De alguna manera, las composiciones se acercan mucho más a lo que podíamos encontrar en el Blood Mountain. Igualmente, las canciones son menos "heavies" que en Crack The Skye siendo The Hunter, de lejos, su disco más rockero y stoner (con un sonido muy Torche por momentos). Las guitarras se han vuelto más lentas y pesadas y, en general, menos ultratécnicas de lo que nos tienen acostumbrados (aunque no faltan ejercicions de pirotecnia por parte de Brent y Bill). Lo cual me encanta porque siempre he pensado que, dentro de la maestría de su discografía, las canciones lentas son las mejores.

Otro punto importante es la enorme mejoría que han conseguido en las voces a lo largo de los últimos discos. Nunca habría pensado que escucharía unas melodías como las de The Hunter, Dry Bone Valley (donde suenan como el puto John García de Kyuss) o Creature Lives y sin embargo ahí están. La influencia de QOTSA y Ozzy Osbourne en las melodías vocales lleva tiempo con ellos; pero en este disco hay algo más. Desde la primera escucha una idea fue poco a poco colándose en mi cabeza y fue creciendo hasta que lo ví claro: ¡¡Alice In Chains!! Pensaba que se me había ido un poco la olla y que sólo era cosa mía; pero por suerte he leido alguna entrevista en la que les preguntaban acerca de ese mismo tema, con lo que me quedo mucho más tranquilo. De hecho, según suenan los últimos acordes de The Sparrow me siento obligado a ir hasta la estantería y coger el genial Black Gives Way to Blue. Debe ser algún tipo de condicionamiento Pavloviano.


Por último, al hablar de Mastodon es imposible no hablar del batería, Brann Dailor. Este tío, que parece que tenga ocho brazos, es un jodido animal. Lo ha ido demostrando a lo largo de toda su carrera. Sin embargo, llega un momento en que sus constantes fills y solillos se me acaban haciendo pesados y pienso que sus mejores momentos son cuando se limita a hacer rítmos, que ya de por sí son una pasada. Por suerte en The Hunter se corta mucho más que en los discos anteriores. Sigue haciendo diés veces más fills y movidas chungas que cualquier otro batería; pero son la mitad de las que hacía antes, lo que me parece que hace que las canciones respiren mucho más. Además, cuando empiezan sus momentos de locura me flipan mucho más que cuando era un sólo constante. En fin, para gustos están los baterías.

Algo muy raro tendría que pasar para que The Hunter no esté en todas las listas de "los mejor de 2011". Básicamente tendrían que salir muuuuchos discos y muuuuy buenos lo cual, pensándolo bien, tampoco estaría tan mal.

Por allí resopla!!!


lunes, 17 de octubre de 2011

The Parlor Mob - 2011 - Dogs


Tracklist:

1 How It's Going to Be
2 Into the Sun
3 Fall Back
4 Practice in Patience
5 American Dream
6 I Want to See You
7 Hard Enough
8 Cross Our Hearts
9 Take What's Mine
10 Slip Through My Hands
11 Holding On
12 The Beginning

Wait for it... - Myspace


Tres años después de su debut, el remarcable And You Were A Crow, el quinteto de Red Bank (New Yersey) le da continuación con Dogs. Se trata de un album mucho más melódico que el anterior, con una marcada orientación ochentera. Siguen siendo uno de los grupos más técnicos del panorama rockero y desde luego su afinidad con bandas como Wolfmother o The Raconteurs sigue ahí; pero su sonido se ha hecho bastante más "radio friendly" que en su debut, sobre todo en lo tocante a las melodías vocales. Cada uno decidirá si acepta el cambio, que mientras yo disfrutaré con temazos como How It's Going to Be, Into The Sun o American Dream.

Enjoy!


lunes, 26 de septiembre de 2011

Thrice - 2011 - Major/Minor


Tracklist:

1 Yellow Belly
2 Promises
3 Blinded
4 Cataracts
5 Call It in the Air
6 Treading Paper
7 Blur
8 Words in the Water
9 Listen Through Me
10 Anthology
11 Disarmed

Wait For It... - Myspace


Vaya por delante que amo profundamente a Thrice, por lo que estoy muy condicionado ante cualquier nuevo disco suyo. Aunque es cierto que con una carrera como la suya lo normal es esperar babeando cada nueva obra. A ver quien es el guapo que puede juntar tres obras maestras del calibre de The Artist In The Ambulance, Vheissu y Beggars (sí, también el Beggar se merece ese calificativo), siendo además las tres tan diferentes y personales... Así que desde que supe que 2011 iba a ser año Thrice no he podido dejar de estar, cuanto menos, impaciente (muchoas dirían que insoportable). Y la cosa fue a más cuando la banda anunció que iban a subir, durante las semanas previas al lanzamiento, una nueva canción cada día a su página web.


En esta situación, la primera escucha de Major/Minor ha sido atípica, ya que en vez de ser del tirón hemos podido degustar las canciones una a una, con tiempo más que de sobra para aprenderse de memoria cada arreglo antes de poder escuchar la siguiente. Y esto es así porque las canciones son tan jodídamente buenas que es imposible escucharlas sólo una vez. Desde el inmenso riff inicial de Yellow Belly hasta las últimas notas de Disarmed no hay un minuto de desperdicio.

Las base rítmica formada por los hermanos Breckenridge ha ido evolucionando disco a disco hasta convertirse en un auténtico monstruo sobre cuyos hombros cargan todo el peso del grupo. La batería de Riley es tan dinámica que logra descargar de trabajo a las guitarras de Dustin y Teppei que tienen pueden dedicarse a arreglos sutiles sabiendo que la canción no va a quedar vacía. En serio, merece la pena escuchar el disco fijándose sólo en la batería porque, sin ser un derroche de técnica, es de lo más original.


Hace ya tiempo que Thrice demostraron ser una de las bandas con más gusto de la generación emo de principios de siglo. Y sin embargo son capaces de dar otra vuelta de turca y superarse. El final de Promises es pura magia y la pausada Words In The Water es un derroche de buen gusto y melodía pop. Pero si alguien está pensando aquello de "ahora que tienen hijos y se han hecho mayores son unos blandengues" no podrían estar más equivocados; porque aunque Dustin no grite como antes seguimos encontrando trallazos como Yewoll Belly y Blur. Esta última es una canción tiene una combinación de acordes que, a la primera escucha, parecen lo más antimusical del planeta; pero va creciendo a cada escucha hasta que te sa cuenta de que no podrían haberlos elegido mejor.

¿Y qué puedo decir de Dustin Kensrue? Los que conozcan a Thrice ya saben lo que hay. Para los que no, sabed que este tío es un hacha que lleva muuuchos discos a un nivel increíble, tanto como letrista como vocalista. Sus melodías son geniales a lo largo de todo el disco y se nota lo mucho que expandió su paleta de sonidos desde los Alchemi Index. El punto bizarro del disco lo pone Anthology, donde Dustin toma frases de sus discos anteriores y las remezcla en un ejercicio de morriña.

Después de toda esta chapa, creo que ha quedado claro que Major/Minor es un discazo inconmensurable y que Thrice están opositando muy seriamente a mejor banda del planeta. Ahí queda eso.

Enjoy!




Polar Bear Club - 2011 - Clash Battle Guilt Pride


Tracklist:

1 Pawner 2:57
2 Killin It 3:09
3 Screams in Caves 3:46
4 Kneel on Nails 3:37
5 My Best Days 4:11
6 Life Between the Lines 3:52
7 I'll Never Leave New York 2:50
8 Bottled Wind 3:52
9 Slow Roam 4:17
10 Religion on the Radio 3:03
11 3/4 Tango 4:40

Wait For It... - Myspace


Dos años después de sorprender a propios y extraños con el gran Chasing Hamburg, Polar Bear Club vuelven a la carga con otro gran disco como es Clash Battle Guilt Pride. Aquí, los neoyotkinos muestran influencias rockeras, mezclándose a la perfección con su sonido "clásico". Los arreglos de guitarra molones siguen ahí, al igual que la genial voz de Jimmy Stadt (en el punto exacto entre la melodía y la agresividad, muy Rise Against). Pero si en algo sobresalen Polar Bear Club es en facturar temazos uno tras otro, perfectos en su sencillez, sin una nota fuera de lugar.

Enjoy!

Touché Amoré - 2011 - Parting the Sea Between Brightness and Me


Tracklist:

1 -
2 Pathfinder
3 The Great Repetition
4 Art Official
5 Uppers/Downers
6 Crutch
7 Method Act
8 Face Ghost
9 Sesame
10 Wants/Needs
11 Condolences
12 Home Away From Here
13 Amends

Wait For It... - Official


Los angelinos Touché Amoré no hacen prisioneros: 13 canciones en 20 minutos. Y son unos pepinos considerables. Si en su debut (…To the Beat of a Dead Horse, 2009) ya dejaban ver su calidad, con su nuevo trabajo van un paso más allá. Las voces desgarradas se mezclan con arreglos de guitarra de los más resultones. Estrofa-Estribillo y cuando quieres que repitan ese cacho que tanto te ha gustado pasan de canción. Deliciosamente hardcores.

Enjoy!


Joss Stone - 2011 - LP1


Tracklist:

1 Newborn
2 Karma
3 Don t Start Lying To Me Now
4 Last One To Know
5 Drive All Night
6 Cry Myself to Sleep
7 Somehow
8 Landlord
9 Boat Yard
10 Take Good Care

Wait for it... - Myspace


Apenas dos años después de su último trabajo (Colour Me Free, 2009) Joss Stone saca este LP1, muy en la línea de aquél. Básicamente, aquí encontramos diez temas de pop ultrarradiable con toquecillos negroides (cada vez menos), arreglos de orquestales a porrillo (normalitos) y algunos menos de guitarra (éstos sí suelen estar bien). Y claro, la inmensa voz de Joss, la única razón de ser de este disco. Tengo que reconocer que he perdido totalmente la esperanza de que recupere el nivel de sus dos primeros discos; pero esque la voz de esta mujer me pierde , así que seguiré escuchando religiosamente sus trabajos. Eso sí, cuando se pone un poco más "funkorra" en temas como Karma o Don't Start Lying To Me Now, la cosa funciona de verdad.

Enjoy!


lunes, 5 de septiembre de 2011

Ghost Brigade - 2011 - Until Fear No Longer Defines Us


Tracklist:

01 In The Woods
02 Clawmaster
03 Chamber
04 Traces Of Liberty
05 Divine Act Of Lunacy
06 Grain
07 Breakwater
08 Cult Of Decay
09 Torn
10 Soulcarvers

Mediafire - Web Oficial


Until Fear No Longer Defines Us. Tras éste título se esconde una de las joyas del 2011 y candidato a disco del año. Acabo de descubrir a los finlandeses Ghost Brigade y estoy ffipando con que no los conozca más gente; porque la calidad que tienen estos tíos se sale de la escala. Su sonido se encuentra en algún lugar entre Opeth y The Ocean (dos de mis grupos favoritos, ahí es nada) y en él combinan con maestría voces rasgadas y melódicas (geniales las dos) y las guitarras pasan de la pesadez sludge a dibujar unas melodías que me ponen los pelos de punta. La base rítmica se mantiene un poco por detrás; pero siempre cumpliendo su papel y permitiéndose pequeños arreglos aquí y allá para mantener el interés en todo momento. Cada nueva escucha descubro algo nuevo. No os lo perdáis porque de verdad que merece la pena.

Enjoy!


Jardín De La Croix - 2008 - Pomeroy / 2011 - Ocean Cosmonauts


Creo que a estas alturas ya podemos considerar a los madrileños Jardín como uno de los grupos instrumentales más importantes a nivel mundial. Sí, sólo tienen dos discos; pero en ambos demuestran un dominio instrumental que hace dudar de la existencia de una vida social. Además, han mostrado una gran progresión entre ellos y parece que ahora tienen las ideas mucho más claras y son capaces de expresarse mejor con sus instrumentos. Sus canciones son un universo cambiante en el que sabes dónde empiezas; pero no dónde vas a terminar. En muchos momentos me recuerdan a unos Toe más enrevesados y progresivos o a unos Russian Circles menos duros y densotes. Su último trabajo, Ocean Cosmonauts (que han puesto gratuítamente a niestra disposición en su web oficial), es un señor disco que ha de ser escuchado muchas veces antes de poder interiorizar cada uno de sus recovecos.

Enjoy!



2008 - Pomeroy

Mediafire


2011 - Ocean Cosmonauts


Mediafire

Graveyard - 2011 - Hisingen Blues


Tracklist:

1 Ain’t Fit to Live Here 3:06
2 No Good, Mr Holden 4:47
3 Hisingen Blues 4:13
4 Uncomfortably Numb 6:11
5 Buying Truth (Tack & Förlåt) 3:27
6 Longing 4:49
7 Ungrateful Are the Dead 3:10
8 RSS 3:49
9 The Siren 6:01

Mediafire - Myspace


Éste no es sólo otro disco de rock añejo; al igual que The Parlor Mob, los suecos Graveyard consiguen sonar personales dentro de un estilo en el que es complicado hacerlo. Es imposible no mencionar a Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath y Thin Lizzy al hablar de éste gran Hisingen Blues porque, al igual que los míticos grupos setenteros, ponen todo su dominio instrumental (que no es poco) al servicio de unas composiciones terriblemente efectivas. Ojito con Graveyard porque su límite es el cielo.

Enjoy!


jueves, 1 de septiembre de 2011

The Dear Hunter - 2011 - The Color Spectrum: The Complete Collection


Tracklist:

Black
1 Never Forgive, Never Forget
2 Filth and Squalor
3 Take More Than You Need
4 This Body

Red
1 I Couldn't Do It Alone
2 A Curse of Cynicism
3 Deny It All
4 We've Got a Score to Settle

Orange
1 Echo
2 Stuck on a Wire, Out on the Fence
3 The Sea Voz
4 But There's Wolves?

Yellow
1 She's Always Singing
2 The Dead Dont Starve
3 A Sua Voz
4 Misplaced Devotion

Green
1 Things That Hide Away
2 The Canopy
3 Crow and Cackle
4 The Inheritance

Blue
1 Tripping in Triplets
2 Trapdoor
3 What You Said
4 The Collapse of the Great Tide Cliffs

Indigo
1 What Time Taught Us
2 Mandala
3 Progress
4 Therma

Violet
1 Mr. Malum
2 Lillian
3 Too Late
4 Look Away

White
1 Home
2 Fall and Flee
3 No God
4 Lost but Not All Gone

Wait For It... - Myspace


El último trabajo de The Dear Hunter es una obra inmensa, incluso para lo que nos tienen acostumbrados. Ni más ni menos que 9 EPs, de cuatro temas cada uno, dedicados a cada uno de los colores del espectro cromático. Un total de 36 canciones y casi dos horas y media de música. Ahí es nada. Como ya hicieran Thrice en su genial The Alchemy Index, el sonido de cada EP trata de diferenciarse de los demás, separando cada uno de los sonidos que ya estaban presentes en el grupo (más alguno nuevo) y presentándolos por separado. El resultado, como no podía ser de otra forma, es una obra muy variada, muy entretenida y muy dura de escuchar del tirón.


El viaje comienza con el EP Black. Aquí The Dear Hunter suenan densos, oscuros y casi industriales. Por primera vez podemos escucharles juguetear con la electrónica (al más puro estilo The Sound Of Animals Fighting, Isles & Glaciers o los Thrice del EP Water) y la cosa funciona genial. La base rítmica suena ultracompacta y las melodías son igual de geniales que siempre; pero esque la electrónica le da ese plus que hace que éste EP sea de mis favoritos. Para el EP Red, los de Boston cuentan con la ayuda de Andy Hull, cantante de Manchester Orchestra. Y suena exáctamente a eso: The Dear Hunter + Manchester Orchestra. (como Biffy Clyro; pero tocando más despacio). Pop/Rock alternativo con toques de épica en vena. Con Orange viajamos hasta los 70 para disfrutar de su particular visión del hard rock Zeppeliano. Éste EP va para fans de Black Mountain, Them Crooked Vultures y demás.

En los siguientes EPs The Dear Hunter rebajan la intensidad y se pasan al pop en sus diferentes vertientes. Yellow lo componen cuantro temas de pop "clásico", alegre y optimista. En Green se dejan influenciar por el folk y el country alternativo a lo Bright Eyes, Decemberists o Avett Brothers. Blue es el momento más relajado de toda la obra en el que, sin abandonar los sonidos poperos, se acercan a la propuesta de los Wilco más tranquilotes. La electrónica vuelve en Indigo; pero de una manera mucho más relajada, ambiental y en definitiva poppy (muy Flaming Lips) y es otro de los grandes momentos cumbres de la obra.


Ese toque teatral y cabaretero que podemos encontrar en todos los discos de los de Boston aparece elevado a su máxima expresión en Violet. Aunque es imposible entender la música de The Dear Hunter sin este componente; tengo que decir que escucharlo así, tan desnudo, no me motiva demasiado. Por suerte llega White y la cosa vuelve para arriba. Podría decirse que aquí encontramos todos los EPs anteriores ensamblados, formando el "auténtico" sonido The Dear Hunter. Es lo más parecido a lo que ya hemos escuchado en sus discos anteriores.

Escucharse The Color Spectrum del tirón es casi imposible (a ver quién saca tiempo). Lo mejor es degustarlo con calama, interiorizar la atmósfera de cada uno de los EPs y, a partir de ahí, elegir el que mejor le venga a cada situacion, estado de ánimo y compañía en la que nos encontremos. Hay material para todos los gustos.

Enjoy!





miércoles, 31 de agosto de 2011

The Haunted - 2011 - Unseen


Tracklist:

1 Never Better
2 No Ghost
3 Catch 22
4 Disappear
5 Motionless
6 Unseen
7 The Skull
8 Ocean Park
9 The City
10 Them
11 All Ends Well
12 Done

Wait For It... - Myspace


Cuando The Haunted publicaron el The dead Eye, mostrando una faceta más experimental, el público no lo acabó de tragar. Su siguiente trabajo, Versus, representaba una vuelta a los orígenes y, en palabras de los propios músicos, un intento de contentar a los fans. En este caso fueron The Haunted los que no se quedaron contentos con el resultado. Hay que decir que a mí los dos discos me parecen una pasada; pero bueno, supongo que los "fans" querrán que graben una y otra vez sus dos primeros discos. Allá ellos si quieren cerrarse a todo lo demás; porque no entra en los planes de The Haunted hacer más concesiones y han decidido seguir avanzando.

Esta chapa nos lleva al verdadero punto de interés: ¡Ya está aquí el séptimo disco de estudio del quinteto de Göteborg! Tras una dura lucha con el abre-fácil suenan los primeros segundos de Never Better y queda claro lo que ya habían avanzado en las entrevistas: Peter Dolving le ha cogido el gusta a cantar "melódico" y en temas como Catch 22 alcanza registros totalmente nuevos. ¡Bien por The Haunted! De hecho, la banda ha admitido que han enfocado las composiciones para este disco de una manera totalmente pop; es decir, construyendo las canciones a partir de las melodías vocales de Peter. Muchos de sus fans les acusarán de haberse vendido y la mayoría de ellos destruirán el disco cuando escuchen el inicio de The Skull; pero con ello se perderán el mejor disco de metal desde el The Blackening de Machine Head.

Unseen es un disco muy variado, con la banda ampliando su paleta de sonidos. No Ghost, el temazo del año, suena groovy y pantanoso, mostrando a unos The Haunted más rockeros que nunca (muy Down), mientras que en el tema que da nombre al disco se acercan al sonido de los últimos discos de In Flames. Además, ciertos puentes y melodías vocales me recuerdan mucho a Porcupine Tree o a los Deftones. Cada una de las canciones de este disco es una jodida maravilla, una muestra de lo que una banda de musicazos puede conseguir cuando no se pone ninguna barrera. Desde ya, una de las joyas de mi colección y futuro clásico del metal.

Enjoy!

lunes, 29 de agosto de 2011

Red Hot Chili Peppers - 2011 - I'm With You


Tracklist:

1 Monarchy of Roses
2 Factory of Faith
3 Brendan's Death Song
4 Ethiopia
5 Annie Wants a Baby
6 Look Around
7 The Adventures of Rain Dance Maggie
8 Did I Let You Know
9 Goodbye Hooray
10 Happiness Loves Company
11 Police Station
12 Even You Brutus?
13 Meet Me at the Corner
14 Dance, Dance, Dance

Wait For It... - Myspace


Tras 5 años, con parón y cambio de guitarrista de por medio, nos llega el nuevo disco de los Red Hot Chili Peppers. La críticas que he leido son bastante variadas en cuanto a "nota final"; pero casi todas tildan este disco de continuista. Siendo un fan declarado de Stadium Arcadium, esto me parecía genial; pero la marcha de Frusciante me acojonaba bastante. Tras unas cuantas escuchas, mi opinión es que sí, es continuista; sí, se nota la marcha de Frusciante; sí, es (muy) entretenido; pero no mejora nada de lo que ya hayan hecho y no, no pienso perdonarles por esa portada.

Vaya por delante que Josh Klinghoffer es un gran guitarra; pero creo que ha sido un error intentar imitar el estilo de Frusciante o si éste es realmente el estilo de Josh, no haber elegido un sustituto con un estilo más personal. Tras la primera marcha de John, la entrada de Dave Navarro supuso un cambio muy grande en el estilo del One Hot Minute con respecto a los discos anteriores. Seguía sonando a Red Hot; pero desde el segundo cero quedaba claro que el que tocaba era Navarro, e imprimía su personalidad a las canciones. Después de todo, no causa el mismo efecto escuchar un disco y pensar "no es Frusci" a escucharlo y pensar "vale, no es Frusci; pero tengo al puto Dave Navarro". En éste caso me parece que Josh falla totalmente en darle su toque personal. Aunque claro, ésta es MÍ opinión y repito que es un gran guitarrista que cumple con creces (en Goodbye Hooray está especialmente inspirado).

A partir de aquí tenemos lo de siempre: Flea y Chad son posiblemente la base rítmica más reconocible desde los Who y en este disco se vuelven a salir. También es cierto que a estos dos sólo se les puede pedir la total maestría y menos que eso sería considerado un fracaso (es el precio de ser tan bueno). Respecto al cuarto integrante, Anthony, decir que sigue en la línea melódica post-Californication, dejando de lado su lado más macarra (del que todavía quedaba algo en Stadium Arcadium). Sus líneas de voz son siempre agradables; pero a veces falla en conseguir esos estribillos memorables made in Red Hot. En el single The Adventures of Rain Dance Maggie consigue incluso hacer un anti-estribillo. Me parece el bajón del disco, con mucho la peor canción. Ellos sabrán por qué la eligieron como single (espero que sea cosa de la discográfica).

Para los que es lo estéis preguntanto: sí, merece totalmente la pena escuchar I'm With You, incluso a pesar se que no hay nada nuevo bajo el sol. Al final, lo que acabo sacando en claro al hablar con la gente sobre los discos de los californianos es que cada uno tiene sus canciones favoritas y raras veces suelen coincidir. Y eso sólo puede significar que están haciendo bien las cosas ya que, los discos con temazos claros y unánimes no suelen ofrecer mucho más allá de esas canciones. Creo realmente que con éste disco pasará lo mismo que con los anteriores. Mis favoritas por ahora: Factory of Faith, Ethiopia, Goodbye Hooray y Police Station.

Enjoy!

lunes, 15 de agosto de 2011

Red Fang - 2011 - Murder The Mountains


Tracklist:

1 Malverde 4:02
2 Wires 5:43
3 Hank Is Dead 2:36
4 Dirt Wizard 2:57
5 Throw Up 6:33
6 Painted Parade 2:27
7 Number Thirteen 4:45
8 Into the Eye 3:58
9 The Undertow 5:02
10 Human Herd 3:51

Wait For It... - Myspace


Red Fang son un cuarteto de Portland que practican un stoner muy metalizado. Suenan a algo así como al hijo bastardo de Queens Of The Stone Age y los Melvins (la voz me recuerda mucho a The Sword). Su debut, Murder The Mountains, es ciertamente esperanzador. En él demuestran que son una máquina perfectamente engrasada capaz de sonar con una potencia demoledora, tanto cuando pisan el acelerador (Painted Parade, Dirt Wizard) como cuando bajan las revoluciones y se ponen más densotes (Throw Up, The Undertow). Una de las sorpresas del año.

Enjoy!